Με άξονες αφετηρίας τη φωνή, τη μουσική και τη φεμινιστική λογοτεχνία γύρω από τη φιλία, η έκθεση «Ωδή στη φιλία: Μία παρτιτούρα συνύπαρξης» παρουσιάζει ένα καινούργιο σύνολο έργων της Γεωργίας Καρύδη, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο THF RAW, τη σειρά σύγχρονων εκθέσεων του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη.
Η καλλιτέχνιδα, μουσικός, performer και ραδιοφωνική παραγωγός αναφέρεται συχνά στο έργο της με τον όρο «live sets». Με γνώμονα τη μελέτη για τη ζωντανή επιτέλεση, τα «live sets» επικεντρώνονται στα φωνητικά και χαρακτηρίζονται από έναν παραστατικό τρόπο, που πηγάζει από τη ζωγραφική, την περφόρμανς, τις λεκτικές παρτιτούρες, τα γλυπτά και από άλλα μέσα.
Η έκθεση «Ωδή στη φιλία: Μία παρτιτούρα συνύπαρξης», έχει δημιουργηθεί σε διάλογο με την επιμελήτρια Αγγελική Τζωρτζακάκη, ως μια ανθολογία προτάσεων συνάντησης και σύνδεσης, οι οποίες έχουν σκοπό να ενδυναμώσουν και, παράλληλα, να μαλακώσουν τα όρια που ορίζουν τις υποκειμενικότητες, συμπεριλαμβανομένης και της γλώσσας. Οι επιτελεστικές δράσεις φωτίζουν σημεία επαφής, καθιστώντας τα αδρά, και δίνουν στη φωνή και στην ακοή μια μεταβαλλόμενη χωρική διάσταση, που μετατοπίζει και ενεργοποιεί λανθάνουσες διεργασίες συναισθηματικού και πολιτισμικού φορτίου, ιδιαίτερα του φύλου. Οι παραπάνω προτάσεις που παίρνουν τη μορφή γραφικών και λεκτικών παρτιτούρων, μιας κινούμενης ηχητικής εγκατάστασης, μιας γλυπτικής παρέμβασης και ενός προγράμματος παραστατικών δράσεων, καλούν το κοινό να συμμετάσχει σε μια προσωπική, αλλά και από κοινού συνθήκη, όπου η σκηνή και ο δημόσιος χώρος συναντώνται.
Ο όρος γραφική ή λεκτική παρτιτούρα (score) πρωτοεμφανίστηκε ως ένα μουσικό έργο σημειωμένο με σχέδια και λέξεις αντί για νότες. Πλέον ο όρος αναγνωρίζεται ευρύτερα στις παραστατικές τέχνες «ως ένα σύνολο οδηγιών [...] που σχετίζονται είτε με τη δημιουργία μιας παράστασης και χρησιμεύουν ως αφετηρία για αυτοσχεδιασμό, είτε ως εργαλείο επικοινωνίας για τη δημιουργία κίνησης και δράσης». Οι λεκτικές παρτιτούρες της Γεωργίας Καρύδη χρησιμοποιούνται εδώ ως καλλιτεχνικό μέσο και προτείνονται ως πρόβες δημιουργίας ενός κοινού χώρου σύνδεσης και ροής σωμάτων. Μια πρόταση εκφώνησης και ταυτόχρονου ακούσματος στην οποία ηχεί μια ωδή στην συνάθροιση, στις αόρατες μικροδομές υποστήριξης και στην οικειότητα, δημιουργώντας έναν παλμό που διαπερνά τις συναλλαγές των σημερινών συναισθηματικών οικονομιών.
Η έκθεση βασίζεται σε μία ηχητική διαδρομή, λόγω αυτού συνίσταται η χρήση προσωπικών ακουστικών.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Αγγελική Τζωρτζακάκη, τη διεύθυνση παραγωγής η Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη, ενώ βοηθός παραγωγής είναι η Νεφέλη Σιαφάκα.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 4 Απριλίου έως τις 31 Μαΐου. Το ωράριο έκθεσης είναι Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή από 10:00 έως 17:00 και Πέμπτη από 17:00 έως 21:00.
Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνει και ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων που θα είναι το εξής:
The Voice is also an Ear: Συζήτηση με τη Δανάη Στεφάνου και τη Γεωργία Καρύδη, προβολή του ντοκιμαντέρ That Riff Ensemble και Live Set. (13 Απριλίου, 19.00 - 21.00).
Πώς να ειπωθεί ένα τραγούδι: Εργαστήριο με την Γεωργία Καρύδη. (26 Απριλίου, 18.00 - 20.00).
Ξενάγηση με την επιμελήτρια της έκθεσης Αγγελική Τζωρτζακάκη: 11 Απριλίου και 30 Μαΐου, 18:30
Finissage Ωδή στη φιλία: Κονσέρτο στην ταράτσα του Ιδρύματος B. & M. Θεοχαράκη (30 Μαΐου, 19:30)
