Ο Αττίκ υπήρξε μια πολύπλευρη προσωπικότητα, κοσμοπολίτης, βαθειά καλλιεργημένος, σπουδαίος συνθέτης, πιανίστας, τραγουδιστής, ποιητής, στιχοπλόκος, ηθοποιός, κονφερασιέ, ταχυδακτυλουργός, χορευτής!
Τα τραγούδια του, ευγενικά, ρομαντικά με λεπτό χιούμορ, άφησαν ιστορία.
«Έκλαψα για να γράψω
Έγραψα για να τραγουδήσω
Τραγούδησα για να ζήσω»
Μια γοητευτική καλλιτεχνική προσωπικότητα που σφράγισε ανεξίτηλα την ιστορία του Ελληνικού τραγουδιού, επηρέασε όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και δίκαια θεωρείται γεννήτορας όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων.
Μάγδα Μαυρογιάννη, συγγραφή κειμένων, αφήγηση
Μαρία Μητσοπούλου, σοπράνο
Βασίλης Καβάγιας, τενόρος
Δημήτρης Γιάκας, πιάνο
13 Φεβρουαρίου 2025, Πέμπτη, 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Κάθε αγάπη, Ακόμη ένα τανγκό, Κι όμως, Nocturne, Ο διαβάτης της ζωής, Τρεχαντήρι, Από μέσα πεθαμένος, Ζητάτε να σας πω, Είδα μάτια, Τελευταία γιασεμιά, Σερενάτα, Κι αν μετανιώσωμε, Μαραμένα τα γιούλια κι οι βιόλες, Θαρρώ, Παπαρούνα, Ο Δημητράκης, Τα καημένα τα νιάτα, Τ’οργανάκι
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Μάγδα Μαυρογιάννη
Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ.
Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – I love opera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.
Δημήτρης Γιάκας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη της Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και στη μουσική προετοιμασία όπερας.
Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού, καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της Kent Nagano. Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μαρία Μητσοπούλου
Η Μαρία Μητσοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και κλασσικό τραγούδι με τους Γιολάντα Ντι Τάσο και Γιώργο Ζερβάνο, ( Δίπλωμα Μονωδίας – Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας). Στην ηλικία των 20 μόλις ετών κάνει το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή ως πρωταγωνίστρια.
Ο αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός την προτεινει για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα έργα: Απάχηδες των Αθηνών( Ν. Χατζηαποστόλου,), Don Pasquale( G.Donizetti) και ΄΄Εξυπνη ” ( C.Orff )κι έτσι ξεκινάει η σταδιοδρομία της στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στο ”Εργαστήρι για το Θέατρο και την Όπερα” του Σ.Ευαγγελάτου ενώ συνέχισε τις σπουδές της ως Υπότροφος του Ιδρύματος Υποτροφιών Μαρία Κάλλας, στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης ( τάξη L.Scheit) κι αργότερα στην Ιταλία: G.Ravazzi(Genova), τη Susanna Ghione (Torino), Luigi Alva (Milano), o οποίος της πρότεινε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα΄΄Η κόρη του Συντάγματος΄΄ (Teatro Municipal Λίμα -Περού). Παρακολούθησε σεμινάρια με μεγάλα ονόματα όπως : Magda Olivero,Ileana Cotrubas, Mirella Freni,Renata Scotto, Jeanette Piloù, Kostas Paskalis, John Modinos, Georges Pappas κ.α. To 2001 κέρδισε το Διεθνή Διαγωνισμό V.Bellini στην Catania και το Ειδικό βραβείο της χρονιάς G.Verdi για την ερμηνεία της άριας Caro nome από την όπερα Rigoletto την οποία ερμηνευσε στο Φεστιβάλ Αθηνών την ίδια χρονιά. Έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα και Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, Ορχήστρα Χρωμάτων, Καμεράτα, Συμφωνικές Ορχήστρες Βουδαπέστης, Δρέσδης, Μαιάμι Καμεράτα Στουτγκάρδης κ.α. Έχει εμφανιστεί επίσης στα : Φεστιβάλ Αθηνών, Δημήτρεια Θεσσαλονίκης, Διεθνές Φεστιβάλ Σαντορίνης, Θρησκευτικό Φεστιβάλ Πάτμου, σε συναυλίες και κοντσέρτα σε Ελλάδα και εξωτερικό ( Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Αμερική, Κίνα, Τσεχία, Teatro Regio Parma, Teatro Regio Torino, Catania κ.α.) Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Κίνα το 2007 με το έργο του Γ. Κουρουπού ΄΄Κίτρινο ποτάμι΄΄ ( Καμεράτα -Ν.Τσούχλος). Ερμήνευσε το έργο του Θ.Μικρουτσικου””Warna””στο Elisabeth Hall (Λονδίνο-Καμερατα-Μ.Λογιάδης). Έχει ηχογραφήσει με την γερμανική δισκογραφική εταιρεία MDG την όπερα ”Oreste” του G.F.Haendel υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου κι έχει αποσπάσει διθυραμβικές διεθνείς κριτικές για την ερμηνεία της. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες διεθνούς κύρους : Agnes Baltsa, Neil Schicoff,Justino Diaz,Sylvie Brunet,Alfredo Cupido,William Matteuzzi, Mario Malagnini,Jose Collado,Inga Nielsen, Nadine Secunde,Δάφνη Ευαγγελάτου,C.Helmut Drese,Ralf Weikert,Nicola Raab κ.α.
Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από το μπαρόκ ως το σύγχρονο, περιλαμβάνοντας επίσης την οπερέτα, το ορατόριο και το lied. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους: Don Pasquale,La finta giardiniera,Le nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Don Giovanni, Η επιστροφή της Ελένης, La Cambiale di matrimonio, Rita, Medium, Il cappello di paglia di Firenze, Conte Ory, La vie parisienne, Εύθυμη Χήρα, Νυχτερίδα, Oreste, Serse, Ξωτικά νερά, Η μνηστή του Τσάρου, La Traviata, Rigoletto, Falstaff, Mαγικός Αυλός, Jenufa. Στο Φεστιβάλ Πιάνου της ΕΛΣ (2018) στο αφιέρωμα στον George Gershwin ερμήνευσε jazz τραγούδια του δημοφιλούς συνθέτη. Έχει κάνει παραγωγή της Ευθυμης Χήρας του F.Lehar σε δίκη της διασκευή κειμένων και σκηνοθεσια (Melijazz Festival). Το Δεκέμβριο 2023 παρουσίασε στο Ίδρυμα Θεοχαράκη στα Μουσικά Ανάλογια το αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, συμπεριλαμβάνοντας σε αυτό την τραγωδό Ειρήνη Παπά (Κειμενα-αφηγηση Μ.Μαυρογιαννη,πιάνο Δ.Γιάκας). Τo ίδιο project (σκηνοθεσία και κείμενα Νικαίτης Κοντούρη, κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ,αφήγηση Μαργαρίτα Βαρλάμου, συνοδεία πιάνου Δ.Γιάκα) παρουσίασε στο Conservatorio G.Verdi στο Τορίνο, στα πλαίσια του Διεθνούς Συνεδρίου που διοργάνωσε το Università degli studi di Torino για την επέτειο των 100 χρόνων της Κάλλας. Ανήκει στο μόνιμο δυναμικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και διδάσκει λυρικό τραγούδι.
Βασίλης Καβάγιας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σύνθεση στο Ιόνιο Πανεπιστήµιο και µονωδία στο Δηµ. Ωδείο Καλαµάτας (Χριστίνα Γιαννακοπούλου). Συνέχισε για µεταπτυχιακές σπουδές στην όπερα στο Mozarteum Universität του Σάλτσµπουργκ µε την Barbara Bonney (Υπότροφος Ωνάση και IKY). Παράλληλα µελέτησε µε τον Άρη Χριστοφέλη.
Το 2007 απέσπασε το Α’ βραβείο στο διαγωνισµό λυρικού τραγουδιού της Yamaha (YMFE). Το 2013 πήρε μέρος στην Ακαδημία Rossini στο Pesaro υπό την καθοδήγηση του Alberto Zedda. Ως σολίστ σε συναυλίες έχει εµφανιστεί σε σηµαντικές αίθουσες της Ευρώπης όπως Konzerthaus Βερολίνου, Liederhalle Στουτγκάρδης, Bozar στις Βρυξέλλες κ.α. Έχει ερµηνεύσει κυρίως πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες του Rossini Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Italiana in Algeri, La cambiale di matrimonio, L’inganno felice, Il viaggio a Reims, του Mozart Don Giovanni, Cosi fan tutte, Die Entführung aus dem Serail (Belmonte), Die Zauberflöte (Tamino), Idomeneo (Arbace), του Bellini La Sonnambula, του Berg Wozzeck (Andres), του Gluck Alceste, του Weil Άνοδος και Πτώση της πόλης του Μαχαγκόνυ (Τζίμυ) κ.ά., καθώς και σε οπερέτες του Offenbach ο Ορφέας στον Αδη, Η ωραία Ελένη και του Στράους Η Νυχτερίδα. Έχει εµφανιστεί σε σηµαντικά θέατρα όπως Εθνική Λυρική Σκηνή, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Rossini Opera Festival Pesaro, Rossini Festival Bad Wildbad, Teatro Comunale di Bologna, Covent Garden (Lindbury Studio), Teatro Sao Carlos στη Λισαβώνα, Landestheater Salzburg, Theater an der Wien, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Lirico di Trieste, Κρατική Όπερα Τσεχίας (Πράγα) Κρατική Όπερα Ουγγαρίας (Βουδαπέστη),Göteborgsoperan και Norrlandsoperan Σουηδία, Βασιλική Όπερα Στοκχόλµης κ.α. Έχει κάνει τρείς δισκογραφικές δουλειές : Rossini Semiramide – Naxos, Gluck Il trionfo di Clelia (Πρώτη παγκόσμια Εκτέλεση) – MDG, Weigl Il Sacrifizio – Newplay.
